Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)

Título original: Gran Torino
Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Geraldine Hughes, John Carrol Lynch, etc.

Guión: Nick Schenk

Productoras: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Malpaso Productions, Double Nickel Entretainment.

Fotografía: Tom Stern

Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens

1955 es la fecha en la que Clint Eastwood Jr. debutó como actor en la película Revenge of the creature (1955) dirigida por Jack Arnold. A partir de ahí, no ha dejado de trabajar hasta la actualidad, convirtiéndose en una de las grandes leyendas del cine norteamericano.

Hoy, cincuenta y ocho años después de sus comienzos con pequeños papeles en cine y televisión, podemos referirnos hacia Eastwood, no solo como actor, sino que también podemos hablar de él como director, productor y compositor de éxito.

Clint Eastwood nació en San Francisco, aunque viajó con sus padres de ciudad en ciudad en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Su familia no podía permitirse pagarle los estudios, así que tuvo que ponerse a trabajar desde muy joven, lo que le permitió ahorra y pagarse unas clases de arte dramático.

David Janssen y Martin Milner a los que conoció en un campamento militar, son los culpables de su incursión en la interpretación. Gracias a ellos, logró un contrato con Universal, entrando de lleno a formar parte del Star system del estudio.

Su gran salto a la fama se remonta a 1964, cuando Richard Harrison y James Coburn, rechazaron el papel protagonista de la película de Sergio Leone rodada en Almería, Por un puñado de dólares (1964). Eastwood, tuvo que aportar su propio vestuario.

A partir de esta fecha, el spaghetti western forja la figura de tipo duro y sin piedad de Clint Eastwood con películas como La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965), El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966) o la anteriormente nombrada Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964).

Malpaso Productions (en sus inicios se llamó The Malpaso Company) es la productora creada por el propio Clint Eastwood en 1968, y con la cual ha realizado todas sus películas hasta el momento. Su primera película como director fue Escalofrío en la noche (1971) y por la cual no recibió la ayuda de los estudios por ser un director novel.

En este mismo año, 1971, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera y lo reafirmará como estrella, el Inspector Harry Callahan en la película Harry, el sucio. Este tándem realizara otro film con un gran éxito en taquilla, Fuga de Alcatraz (1979) basada en hechos reales.

Eastwood ha sido galardonado a lo largo de su carrera con un gran número de premios, cuatro Óscars, cinco Globos de Oro, un premio Screen Actors Guild Award, cinco People´s Choice Awards además de otros premios internacionales.

En 1994, recibió el premio Irving G. Thalberg en reconocimiento a su larga y exitosa carrera. La mayoría de los premios recibidos por Clint Eastwood, son en reconocimiento a su trabajo como director o productor, y no como actor, aún habiendo sido candidato en gran cantidad de ocasiones.

Como director son muchas las películas que completan la lista, desde 1971 ha ido alternando su trabajo, tanto delante como detrás de las cámaras. Compaginando ambas facetas en gran parte de su filmografía.

Algunos de sus largometrajes más destacados son: Bronco Billy (1980), Bird (1988), Sin perdón (1992), Los puestes de Madison (1995), Mystic River (2003), Million dólar baby (2004), Cartas desde Iwo Jima (2006), Invictus (2009), J. Edgar (2012) y un largo etcétera.

Otra de sus obras es Gran Torino (2008) dirigida y protagonizada por él mismo, y con guión de Nick Schenk. El film narra la historia de Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea el cual acaba de enviudar. Este agrio y malhumorado jubilado ve como su barrio ha sido “invadido” por inmigrantes de procedencia asiática a los cuales detesta.

Todo cambia cuando Thao, un joven hmong intenta robar lo único que le queda, junto a su perra Daisy, un gran torino del 72. El chico trata de entrar así en una banda callejera, la misma que lo presiona a él y a su hermana Sue. Walt sorprendiéndose a sí mismo, decide ayudar a los jóvenes, estableciendo así la relación paternofilial que nunca ha tenido con sus hijos.

Aferrado a su Gran Torino como único objeto que le queda de un mundo anterior, un mundo en el que actualmente el cree vivir muy lejos, la perdida de valores por parte de la juventud de hoy día, el recuerdo de las atrocidades en Corea, la relación con sus hijos, los cuales parecen solo querer deshacerse de él, etc. Son algunas de las razones por las que Kowalski es tan huraño y provocador.

Tradicional, conservador y racista, Walt se ve envuelto en su barrio por asiáticos, en su mayoría de la etnia Homng. Por los diálogos, intuimos que antes era un barrio de blancos. Vemos como la inmigración hace de Estados Unidos un país multirracial.

Prácticamente todos los personajes que aparecen son inmigrantes, el peluquero italiano, Kennedy el “borracho irlandés”, según Walt, incluso a él mismo le saludan llamándolo Polaco. Podemos ver cómo la inmigración es parte de la historia del país, europeos, asiáticos, africanos, latinoamericanos, etc. han forjado la historia de éste país desde sus inicios.

A pesar de la intolerancia inicial con sus vecinos, Kowalski puede ver que tiene más en común con ellos que con su propia familia, o con cualquiera de los que le rodean. Las tradiciones familiares, el respeto, el honor, etc. cambian la visión de éste hacia ellos, y comienza a establecer una amistad con Thao.

Clint Eastwood interpreta de nuevo a un tipo duro y conservador. Una magnífica actuación como no podría ser menos, en la que se rumoreaba que iba a ser la última como actor/director. Y hasta el momento lo ha cumplido, ya que en los cuatro largometrajes posteriores que ha dirigido, no ha formado parte del reparto. El resto del elenco es correcto, aunque el personaje de Bee Vang (Thao) queda tímido e ínfimo al lado de Clint.

La familia, la fe, la vida y la muerte, la inmigración, los valores, la tradición, etc. son algunos de los temas que Clint Eastwood trata en su film. El modo de vida anticuado de Walt, viviendo en el pasado, son los últimos coletazos de una sociedad tradicional que ve como esas costumbres se desmoronan.

El final, parece redimir a Walt de su culpa creada en la guerra de Corea por la crueldad que vivió y las atrocidades que se cometieron en ella. A su vez, es una manera de defender en lo que el cree, esa familia tradicional con fuertes valores con la que él se sintió identificado. Kowalski estaba enfermo, y sabía su final. Y como él dijo, sabía más de la muerte que de la vida.

La Clase (Laurent Cantet, 2008)

Título original: Entre le mur
Año: 2008
País: Francia
Director: Laurent Cantet
Intérpretes: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherf Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille.
Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau, Robin Campillo.
Productora: Haut et Court
Fotografía: Pierre Milon.
Música: Varios.




La Clase, una película francesa dirigida por Laurent Cantet en 2008, y basada en la novela homónima escrita por François Bégaudeau. Un profesor de francés que en 2006 obtuvo gran éxito con dicha obra. La película fue rodada el verano del 2007, en el mismo instituto en el que está inspirada.

En el reparto podemos encontrar a François Bégaudeau, escritor de la novela en la cual está basada el film, y donde se interpreta a sí mismo en este largometraje. Junto a él, podemos disfrutar de la actuación de 24 chavales y profesores, no profesionales del medio, pero que llenan de magia y realismo este film de ficción con apariencia de documental.

François, es un joven profesor de lengua francesa en un instituto un tanto conflictivo y situado en un barrio marginal. Sus buenas intenciones de estimular a sus alumnos de 15 años con batallas verbales a principio de curso, e intentar el aprendizaje en el aula de la democracia, implican auténticos riesgos.

Frente a la intención de educar lo mejor posible a éstos, el profesor se arma de ilusión contra el desaliento de algunos compañeros por experiencias vividas en años anteriores. Las diferencias culturales y de actitud entre los alumnos, chocan con fuerza en el aula. Siendo un ejemplo de la situación actual de la Francia contemporánea, multicultural y multiétnico.

A pesar de los divertidos momentos que nos regalan algunos alumnos, el comportamiento de éstos desalienta el ánimo y las buenas intenciones iniciales del profesor. La franqueza y sinceridad de François frente a los alumnos los sorprende, aunque no es suficiente para que éstos acepten sus métodos y su estricto sentido de la ética.

La Clase, rodada en un instituto de un barrio popular y multirracial, situado en el este de París, y catalogado como zona de educación prioritaria, donde sus alumnos con dificultades, orígenes diversos y una pedagogía diferenciada para que puedan avanzar y salir adelante, han conseguido que la Palma de Oro del Festival de Cannes se quede en casa tras 21 años.

Esta historia sobre la actual situación en las aulas de muchos institutos franceses le ha dado un gran reconocimiento y prestigio a Laurent Cantet como cineasta. Ya con su ópera prima Recursos Humanos (Ressources humaines, 1999) recibió un gran número de nominaciones y premios como Mejor director novel en el Festival de San Sebastián o Mejor ópera prima en los Premios César.

Su última película, Firefox, rodada en inglés y estrenada en 2012, es la adaptación de la también novela de Joyce Carol Oates. La cual ya fue adaptada en 1996 con Angelina Jolie en el papel protagonista.

Su filmografía reúne una serie de temas con los que Cantet trata de acercarnos a esos problemas sociales que son más que cercanos hoy día, como el inconformismo ante el sistema, la explotación sexual y el abuso sobre las clases humildes o la adolescencia rebelde de La Clase.

Los espacios en este largometraje están marcados por los límites de los muros del centro educativo. El aula es el escenario protagonista, aunque se mezcla con otros espacios del centro, evitando una sensación claustrofóbica al espectador.

La sala de profesores, el patio, otras aulas, los pasillos o el recreo comparten el protagonismo junto con la clase principal. No salimos del instituto, pero sabemos, o al menos nos hacemos una idea, del barrio del que proceden la mayoría de los alumnos, y sus vidas fuera de esos muros. El propio film nos muestra a los alumnos fuera del aula, en el recreo, de un modo más alocado y salvaje que dentro. Donde el profesor consigue encontrar en mayor o menos medida armonía entre ellos.

Desde un punto de vista omnisciente, el espectador vive todo lo que pasa en el aula junto con sus protagonistas, las discusiones, las decisiones de los profesores con respecto a los alumnos o el entusiasmo o desilusión de éstos al inicio del curso. El tiempo transcurre de forma lineal, aunque no vectorial. Las elipsis temporales ayudan a mostrar este curso escolar en 128 minutos que dura el largometraje.

Laurent Cantet nos trae con esta obra, un reflejo de la actualidad en la educación, desde el aula, donde tanto el profesor como los alumnos son los protagonistas. Muestra lo que ocurre entre sus muros exclusivamente, invitando a reflexionar sobre las dificultades del sistema educativo para sacar adelante a algunos de sus estudiantes o de los profesores para salir de determinadas situaciones o tratar con determinados alumnos. Teniendo que “sacrificar” a algunos en pos del resto.

FIN (Gabriela Martí, 1998)

Gabriela Martí nos presenta su cortometraje “FIN”, una historia que comienza con el fallecimiento de una anciana postrada en una cama, y mediante un montaje regresivo nos muestra sus últimos minutos antes de morir. Una reflexión sobre nuestro paso por la vida, y la muerte.

El blanco y el negro son los colores elegidos por la directora para dar forma a esta historia. Tan solo una tonalidad verdosa, da color al camino creado por las líneas que forman los bancos del parque.

El verde, que nos evoca la naturaleza, y como parte de esta la muerte y la vida. Vida en la cual, la anciana comienza este corto exhalando su último suspiro, y con el transcurso del tiempo, de forma regresiva, vemos como termina igual que al principio, postrada en la cama en la misma posición. Con esto, la directora nos muestra como la anciana, ya antes de morir, no tenia vida.

Uno de los planos más simbólicos del cortometraje es el momento en que, debido al sentido inverso de la acción en el montaje, la mujer que la pasea, borra el nombre en la lista de firmas. Borrando así el paso de la anciana por la vida.

No sabemos con claridad si la mujer que la visita, tiene algo que ver con el fallecimiento de ésta, pero escenas como la de la comida, un tanto repugnante, o la “despedida” con una gran sonrisa al final, la sustancia que mezcla con el puré, y la escena en la que borra el nombre de la protagonista de la lista, invita al espectador a pensar que quizás la muerte no ha sido de forma natural.